一声枪响，把远道而来的憨豆先生吓得一哆嗦，他突然抓住郭德纲蹦出了郭老师听不大懂的英文。台下的观众门清，杨树林又掏枪“维持秩序”了。这一幕发生在《欢乐喜剧人》第三季总决赛的舞台上。

“我还不信我治不了你们！”

这是杨树林第一次出现在“喜剧人”舞台上放完枪时说的标志性台词。节奏、笑点、都掐的刚刚好，观众们笑得东倒西歪。那天以后，他们记住了有点窝囊、模样没什么特色、总是揣着把枪、穿着灰色中山装的“团长”杨树林。

《欢乐喜剧人》

很多人竟信以为真，以为这位长相老成、台风稳重的演员就是辽宁民间艺术团团长。

不知他下了台，本山大叔会不会笑着对他说那句经典台词：“你啊，就是个赝品！”

赵本山一众徒弟中排名第22位，第三批拜师，和他同批的还有程野，最开始的杨树林不怎么显眼，倒是他的妻子、也是他的二人转搭档胖丫特别显眼。

还没减肥的胖丫那时候名副其实，经常在台上轻轻一推，对方就恨不能飞出二里地；但两口子感情好，有口皆碑。问到胖丫瘦了，“就是为了健康，否则高血压啥的病一大堆，健康最主要！”杨树林说。

在和宋小宝、小沈阳、刘小光、王小利这些著名师兄弟搭戏时，好的包袱基本在人家身上，用绿叶来比喻杨树林都不是很恰当，他更像一根细小的针，一丝不苟的把这些闪耀的星星穿在一起，一穿还穿了很多年。

终于某天，针掉在地上有了动静。

转变正是从《欢乐喜剧人》第一季开始，第二季，第三季热度逐渐提升，澎湃新闻记者在专访他时，他笑着说，“我可能是站在这个舞台上最久的演员”。在文松主导的第三季中的一期作品《新琅琊榜》中，扮上梁王的助演杨树林等到小品快结束了才上场，一句台词都没说叫了两声就安排死了。扮古装同样都要在化妆间里坐上个把小时，自己却是漫长的等待，上场只有几分钟，满打满算一两个包袱，那他也愿意，“不管我跟谁演、在哪个舞台演，我的戏我会演足，但抢别人的戏，我肯定不会，这是我这些年在表演中一直坚守着的”，他对记者说。

《欢乐喜剧人》新琅琊榜

“喜剧人”第一季让宋小宝坐了火箭一样爆红，有一期因为意外，小宝摔伤了腰，不管当时胖丫有没有责任，在后一期作品《甄嬛外传》中，杨树林认真演着戏，还不时的关照小宝的腰，当胖丫扮演的妃子和小宝扮演的妃子争执扭打起来时，杨树林赶忙拉下来扶着小宝，“别拉了，他的腰就是你弄伤的，你忘啦？！”不管是剧情需要还是临时发挥，看得出，“团长”很会照顾别人。

赵本山对杨树林的评价是“是个好苗子”，“喜剧人”之后，《跨界喜剧王》的舞台上，杨树林用实际行动证明了师父的话讲得没错。

这个喜剧人带影视剧演员一块演喜剧的节目，让更多观众注意到了他，原来“团长”不光会开枪还是很有演技的。

说到演技，并不是能哭能闹、能喊能叫就叫演技。用俗话来讲，你扮上啥人就得像啥人，杨树林生于1986年，可是各种类型各种年龄的人物他演了不少，黑社会大哥、地主、跑单帮的、太监……什么都招呼，在“跨界”的舞台上，杨树林还勇敢的触碰了一些大题材的作品，比如《闯关东》、《梅花三弄》、《罗密欧与朱丽叶》……那时候杨树林每天还要在刘老根大舞台演出完10点半之后，收拾收拾再约上对手排练，经常一弄就弄到凌晨三四点。

《跨界喜剧王》闯关东

在某些段落，他会给你很多惊喜，这个二人转演员和影视演员的对手戏不相上下，浮夸的套路不见了，还挺走心。

杨树林说，自己回头看看有些后怕，两年间竟演了差不多60个小品。如果推荐杨树林演的最好的一个人物，我觉得一定是赵本山很早以前的一部电视剧《不是钱的事儿》，在这个民间艺术团转企改制的故事里，出现了很多小人物，杨树林在剧中细腻又生动表演很出挑，这似乎完全得益于他早些年跑江湖的生活经验。因为他认为对演员来讲，“生活的智慧课堂也很重要。”

何洁和杨树林在《跨界喜剧王》中演《罗密欧与朱丽叶》

【对话】

“有人说达康书记像我，我整个一个大众脸”

澎湃新闻：其实叫你杨哥有点后悔了，真没想到你是86年的。

杨树林：哈哈，是长得着急了些。

澎湃新闻：你习惯大家怎么称呼你？

杨树林：现在圈里大家都叫我树林，挺亲切，小品里叫开了，观众印象也比较深，于是就这么叫了，家里还是叫杨冰。

澎湃新闻：为啥改名？

杨树林：还真是个偶然，不像别人专门找起名字的给起一个，我们这帮二人转演员都是艺名，小沈阳啊、宋小宝都是艺名，我一直也就是叫杨冰。

当时《欢乐喜剧人》第一季马上要上台了，自己在那儿哼哼二人转小调《双开门》，里边有段台词，“路过了西下洼，来到杨树林”。娇娇正好在边上，她顺嘴说了一句，你就叫杨树林多好，接地气还顺口。

上台马上要自我介绍，我们二人转演员都不会按剧本来，即兴发挥，我就脱口说了“我是辽宁民间艺术团团长杨树林”，第一期效果非常好，名字也好听，我师父也觉得好，说以后你就这么叫。我对木还特别喜欢，正好杨树林一堆木。

没成想这个名字就打开了，到哪儿去有叫我团长的，也有叫树林的，都挺亲切。

澎湃新闻：那娇娇给你起的名字火了，你回去有没有请她吃饭啊？

杨树林：哈哈哈，我这次回来碰到她，她还说因为给我起的名字火了，现在排大队全是找她起名字的。

澎湃新闻：你吹拉弹唱样样拿得出手，生活中有啥特别爱好？

杨树林：没事儿自己做点儿乐器，经常自己研究，自己做过板胡，做过唢呐，书法偶尔也写几笔，没有小宝写得好，我可能接受新鲜事物比较快，在家没事儿就喜欢弄乐器，管乐弦乐都比划比划。生活爱好就是旅旅游。

澎湃新闻：到较大的城市铁岭？

杨树林：那……不能，家就在铁岭。

澎湃新闻：你也算老艺人了，听说你很小就登台表演了？

杨树林：我从小就是民间艺人，9岁就学了吹唢呐，红白喜事就到人家家里去吹奏，那时候算是闯江湖吧，接触社会比较早。

澎湃新闻：应该那时候积累了不少塑造人物的生活素材吧？

杨树林：有关系，社会各个层面的人都接触过，我总说小时候把不是常人受的罪都受了。

我15岁的时候，自己就买了辆摩托，人家喊我去吹喇叭，凌晨两三点就得走，因为路程远啊。十几年前东北比现在可冷多了，零下二十几度骑个大摩托，穿着过去老式大衣，路又滑，等到了家，糖葫芦啥样我啥样，整个人粘在摩托车上了，真惨。

小时候吃百家饭，谁家有红白喜事，人家都会安排你吃住，到过农村的各种人家，穷富都有。这个经历也是对人的历练，将来不管有多成功的时候，回头看看就觉得人还是要懂得感恩和珍惜，珍惜每一次登台的机会和感恩每一次观众的掌声。

澎湃新闻：我最早是看电视剧《不是钱的事儿》认识了你，当时觉得你那个小人物给我留下了太深刻的印象，虽然那部戏的影响力没那么大，但我至今觉得那是你演的人物里最好的一个。

杨树林：那部戏也是我最喜欢的一个人物，吹吹呼呼的，特别有喜剧色彩。

《不是钱的事》剧照，右为杨树林

澎湃新闻：是不是下了很大功夫，还是说角色为你量身定做？

杨树林：哈，跟本人肯定不符，我从来不是过于张扬的那种人，但对这种人物我理解的比较深，因为身边好多，尤其东北人好多这种性格，一上来就吵吵“我啥事儿都能给你办”，看多了演的时候可能把握就大了。

其实表演上你能成功到什么程度，还是需要经验的，一点儿经验没有还是不行的。昨天回到沈阳我去看我师父，我师父也说到了我这么多年的经历，他说你还是一步步的，不管角色大小，戏份多少，每个人物和每个舞台对你都是一种历练，在这个过程中，你的机会来了才能牢牢把握住，不怯场，不会镇不住这个舞台。

我没受过科班的专业训练，但我认为生活中的智慧课堂也很重要，包括和外边的老师们拍戏交流，虽然我这个岁数再回炉另造也来不及了，但我心里一直有个想法，有没有可能去学校再去进修下？哪怕在旁边听听也是对今后表演有帮助的。

澎湃新闻：你应该去，我觉得你可塑性很强，看过你一张照片，超级像香港明星万梓良，似乎不应该只有喜剧这一条路。

杨树林：好多人都说我像这个我像那个，搞得我自己都不知道我自己像谁了。现在《人民的名义》这么火，沈腾不是撞脸了么，还有一部分人说达康书记像我，确实有几张照片我看眼神儿啥的是有点儿像。你说我整个一个大众脸。我其实也看好多人对我的评价，用行话来说，我在我们单位就不是一个特别有相的演员。我是比较能接受各种人物的挑战，什么人物都想去尝试一下。

“大家记住了你这个人物，你很难再超越，挺可怕”

澎湃新闻：走出二人转舞台，实打实的拍影视剧，觉得自己优劣势分别在哪儿？

杨树林：肯定会有不好的地方，我自己总看自己的表演，我们哥兄弟在一起演的时候，看每个人都挺舒服的。确实很多人也会找我拍戏，但我对自己还是比较谨慎的，还是觉得不是那么自信，除非这个人物是按照你的个性量身打造的，有把握那可以，比如说突然让我演一个和我完全搭不上的，绝对是个挑战。

澎湃新闻：比如达康书记……

杨树林：达康书记我想都不敢想，演乡镇里的书记还能比量比量，哈哈。其实每年也到剧组拍上一两部戏，对剧组还是比较熟悉，但再往深了走，我个人觉得我们还是缺乏专业性，真正和专业演员搭起戏来，其实还是格格不入。但反过来说我们也有自己的长处，比如对生活气息的把握，我觉得我们会在表演上更自然，更放松一些。总之，过于自卑没有，过于自信也没有。

澎湃新闻：喜剧对演员来讲，像一个极具诱惑力的坑，在喜剧界可能不那么要求颜值，只要有特色就行，有特色容易火，但火了之后你又很难不按套路出牌，像王小利刘小光都是好演员，但他们似乎很难再突破观众心中的刘能和赵四了，你觉得呢？ 那不勒斯赛事分析

杨树林：喜剧演员从不火到火必须要经历这个过程，你必须具备极鲜明的个人特色才能在观众心中扎根，但是扎下深刻的印象之后，用我们自己的行话来讲，自己平不了自己的坑，一个好作品出来了，大家记住了你这个人物，你很难再超越这个人物，这其实挺可怕，不是个人问题，是规律问题。

但我本身就不是一个极具特色的喜剧演员，是吧？本身我也不怪，从出道就是给大家量活，做绿叶，我做绿叶一定会把那个活儿做好，不管我跟谁演、在哪个舞台演，我的戏我会演足，但抢别人的戏，我肯定不会，这是我这些年在表演中一直坚守着的。因为需要大家共同配合，步调一致，才是完整的作品。

杨树林和李玉刚

澎湃新闻：那你人缘应该不错吧？

杨树林：兄弟间都不错，开会我总说，我们师兄弟在一起的时间比家人还长，每天摸爬滚打吃喝拉撒，这是最亲的人，实话。

澎湃新闻：不光是演员，你也会在幕后担任编剧或导演的工作，你觉得为什么现在喜剧舞台上很难出现经典作品？

杨树林：近几年小品风格细看都有一定的规律，《欢乐喜剧人》可以说是最先把喜剧市场炒热的一档节目，可以说是热火朝天。但从创作的角度上，过去和现在就存在一个巨大的不同，就是创作时间。现在是每周做一个小品，一周就出来一个让全国人民都记住不忘的作品，有这种可能吗？

前几年陪着师父去春晚也是学习，他一个剧本从开始甚至用了半年的时间，去推敲每一句话每一个包袱，有时候甚至细微到每一个字，包括小品的完整性，都要去迎合观众。说真话，师父的小品我几乎每天都看一遍。

老实讲，现在这样高强度的创作确实是对喜剧创作的一种伤害，说白了就是过度消费。15分钟要求多少个包袱，一个完整故事，要体现一个什么样的情怀，还要保证所有的演员能够让观众记住。唉，你不说比登天难，也差不多了吧，几乎是榨油式的创作……

我自己的创作，回想一下都后怕，《欢乐喜剧人》两季我就演了24个小品，《跨界喜剧王》我又演了12个，今年《欢乐喜剧人》我去助演又演了4个，这就是40个小品，再加上春晚各个综艺节目的小品，可是你想想看，我师父演了二十几年才演了二十几个作品，我们两年就演了上60个作品，哎呀，这怎么能让观众有深刻的印象呢？

《跨界喜剧王》剧照

澎湃新闻：师父对这件事有没有和你聊过？

杨树林：我师父也是会说。但现在是网络时代，也是百家争鸣，你想一年出一个作品，一年后观众可能就把你忘了，我觉得也是没有办法，但我们还是坚定信念的，喜剧资源还是可以不断地开发，看你最后如何完成了。

澎湃新闻：和喜剧无关的户外综艺找过你吗？

杨树林：找过，好多我都拒绝了。

澎湃新闻：为什么，这种综艺很赚钱啊，你看小宝都一天80万了。

杨树林：哈哈，那我倒真不知道，其实我生活中是一个不怎么会花钱的人，当然人不能拒绝诱惑，这是人的本性，也会有想赚钱的欲望，但必须在契合自己能力的前提下，比如你让我去做一个人文情怀的东西，我本身确实不懂，不是等于把人节目给坑了吗？如果适合同时给观众带来快乐，我当然愿意去。

澎湃新闻：上了《欢乐喜剧人》之后红了，你的价钱提高了几倍？

杨树林：啊，也没提高吧，我这也算不上价钱吧，哈哈。

“我到现在也不知道自己红没红”

澎湃新闻：那聊聊生活上的转变？

杨树林：比如说我再回到舞台上，那就大不同，按行话来说就是碰头彩，这是最明显的；生活上也是巨大的变化，到哪儿去认识的人多了，我去了广州还有人认识。我师父还跟我说，他当时在舞台上有人认识，生活中就很少有人认出他来。

澎湃新闻：保镖助理都配了吗？上次我采宋小宝看他身边有几个大汉。

杨树林：那还真没有，但是我得说一句话，真的演出排练忙起来，你身边连个拿东西的人都没有确实忙不过来，我在北京台录节目，从第一天彩排到第二天录像，每天基本都到凌晨，回去经常大包小裹，背包罗伞的，不过也挺有意思，带啥保镖啊，谁也不能见人就打仗。

澎湃新闻：你在各个作品里被扇巴掌扇得最多，为什么总会这么设计，我看都是真打哎。

杨树林：二人转舞台上都怕凉场，有时候往往会用这样的方式，别人我不知道，但现在我尽量避免在舞台上出现这种方式，现场是效果不错，但回看找毛病觉得这种东西太多也会过了。现在尽量收一收吧，其实这次“跨界”里有很多作品我是很喜欢的，也下了很大功夫，“跨界”和“喜剧人”不同，“喜剧人”都是哥兄弟，都熟悉；“跨界”在某一个角度上，我还要带动他们去演喜剧，这次对我锻炼还是挺大的。

《跨界喜剧王》剧照

澎湃新闻：能不能举个例子，你看你这次合作都是各种各样的，有好看的女明星，比你好看的高大帅气的男明星……

杨树林：哈哈哈……其实再各式各样的演员都有一个共同点，就是最重要的是观众，所有来和我搭档的演员，我们通过这个节目建立了极其深厚的感情。

现在演员多，做节目跟走马灯一样，能真正交心当朋友一样的很少，我们这几个人非常好，经常录完节目两三点钟大家还坐在一起吃个饭，虽然是跨界，大家对舞台的心是在一块的，很难得。

其次对喜剧舞台是很大的帮助，其实最大的受益者是我，因为他们会给我注入很多新鲜血液，他们的风格不同，我也接受了不同的学习，我基本很少拒绝，只要提出来我就会尽量做到。我们从小就有句话，学艺不如偷艺，人际交往更是如此，谁有优点我们学习借鉴。像李玉刚的不耻下问，非常谦虚，所以给我感触很深。

澎湃新闻：最后这个问题，我也问过岳云鹏，很多人红了会有点飘，你呢？

杨树林：红到底是啥概念呢，其实我到现在也不知道自己红没红，我一直认为不管到啥时候干你该干的事儿就完了，当然人会有迷失方向的时候，不知对错，但好在我们有师父，既是恩人又是家长，他来监督我们，这其实是很幸福的事情。

我一直心里都是以这个为准则：作为一个演员最重要的就是“尊重”二字，尊重你的对手，尊重舞台、尊重观众。来源澎湃新闻记者)